製片人

賀伯特先生曾寫下：「每一個藝術創作的不同領域，都有它自己的基本規則。」 他以寫作和繪畫為例子，但這是他特別針對為了製作Scientology訓練影片而設立的影片工作小組成員所說的。 他在這個領域的涉獵，透露出這個人的許多故事。雖然他在1930年代的好萊塢時光，只是非正式地站在攝影機旁；但到了西元1979年春天，他已經對這門科目的每一個層面進行徹底的研究。其中一個最好的例子就是，他在南加州訓練影片工作小組時，在這方面寫下了11篇涵蓋這方面的基本文章。

這些文章清楚描述影片製作過程的基本要素，以及和燈光、佈景設計、剪接、服裝與更多事物的基本原理。 特別為人所知的，便是賀伯特先生關於演技方面的著作，因為這個領域反映出生活本身，這很顯然激起他的興趣。他特別反對精神病學介入藝術領域，例如史坦尼斯拉夫斯基所推廣的表演方式，以及一種十分普遍的觀念：演員必須透過「來自潛意識的精神能量之自由流動」這項複雜描述，將他自己精神上的痛苦經歷「轉嫁」到他扮演的角色裡。 不論這種見解的意義為何，這都是一種讓情緒感到痛苦的過程。賀伯特先生宣稱，這樣的方法對作家和真正的演員來說都會帶來悲慘的後果；事實上，這「和藝術家的角色完全相反」。

他的解決之道，就是寫下18篇有關表演藝術的指導文章。整體來說，它們構成一項在藝術方面的全新陳述，而且全都圍繞著一個想法：一名演員只是一個構想出角色的人：他的走路姿態、如何說話、有哪些身段，然後再依此塑造角色。在這個主題上的後續筆記，則進一步界定表情、對白、身段的用法；還有最重要的一點，L. 羅恩 賀伯特如何運用情緒等級這項發現（情緒等級描述了一個存在個體可能呈現的59種情緒）。

利用他在無線電台與錄音方面的多年經驗，從1930年代身為電台主持人的作品，到他在拍片現場親自錄音，以及為表演樂團進行現場混音，賀伯特先生在錄音領域方面的相關建議，也具有重大意義。 他表示，大致上來說，這個領域充斥著矛盾的主張，以及沒有彙整編篡過的資料。 的確，他寫道：「在錄音、混音、轉音的領域裡，沒有一本有關操作方面的教科書。」 因此，他說：「在操作錄音設備這個主題上，我已經著手讓需要資料的區域，可以得到精確而有用的資料。」 如今，在錄音、混音、拷貝及轉音的發現與技術方面，L. 羅恩 賀伯特所付出的關心以及所設定的品質是前所未見的，而這個說法一點也不誇張。這項聲音技術被稱之為「清晰音效」（Clearsound），這項技術只由Scientology教會的黃金年代製片廠使用，它將錄音及聲音播放的品質提升到卓越的水準，事實上，這遠勝過業界所有標準。

此外，賀伯特先生在製作影片方面，共寫下一千多頁的指導教材，到目前為止，我們已經製作兩千多部教育性影片、紀錄片以及得獎公益短片，證明這些資料的有效性。在這方面，我們有一整套呈現出L. 羅恩 賀伯特特質的電影作品，這些令人難忘的影片同時正確描繪出這項最為完整的聲明。

L. 羅恩 賀伯特影片室展示他拍攝電影時的器材，還有錄音與混音設備。同時展示他在好萊塢黃金年代的經典拍攝稿件。