音樂製作人
就最嚴格的定義來說，賀伯特先生從不認為自己是專業音樂家，但他的音樂成就絕對佔有舉足輕重的地位。1930年代，他曾是一位電台民謠歌手，並主持一個節目，之後由亞瑟．戈弗雷（Arthur Godfrey）接手；在他的一生中，都不斷持續作曲和表演。
在1970年代，他組織、訓練一些表演團體，並為他們編曲，這份工作也讓他寫下一些精闢的短文，包括他對西部鄉村音樂、佛朗明哥與傳統東方音樂的分析，甚至還有對搖滾樂的分析（他的確觀察到搖滾樂逐漸走回原始風格）。 在這個時期的作曲創作中，最值得注意的是：他利用創新手法，將現代爵士樂、雷鬼音樂和卡利普索小調融合在一起；以及他運用傳統西班牙音樂和東方音樂的現代化手法。 此外，他對於「均衡比例聲音法則」的描述也十分創新。在這項法則中，他使用音色輕微不同的樂器，以克服一個長期以來令人困擾的問題，也就是樂器之間會相互抵消聲音。所謂「相互抵消聲音」，就是指不論音量大小為何，一個樂器會「抹去」另一個樂器的聲音。 雖然專家已經想出各種補救之道，但事實上，賀伯特先生卻是第一個仔細分析這個問題，並界定出解決之道的人。他在音樂方面的創新突破令人印象深刻。事實上，當時有位評論家就曾經寫下：「L. 羅恩 賀伯特解決了一個連巴迪．瑞奇（Buddy Rich），甚至是伍迪．赫曼（Woody Herman）也沒辦法解決的問題。 那個問題就是：把一個小型爵士樂隊的能量集中在一個大樂團裡，這就像駕馭原子的技巧一樣。」
L. 羅恩 賀伯特的另一部音樂作品，同樣兼具想像力與獨特性，這部作品就是為他的暢銷小說《地球戰場》配樂。 這張專輯的名稱叫《太空爵士樂》，十分適合這部小說，它是第一張完全利用菲費萊特電子樂器製作的音樂專輯。 其中最特別的一點是，他利用菲費萊特為自然的樂聲「採樣」，接著透過鍵盤彈奏出音符，並將這些聲音呈現出來。因此，《太空爵士樂》充滿許多音效，例如槍聲、叮噹作響的瓶罐，以及和故事相關的聲響，但全都交織在打擊樂和韻律中。《地球戰場》這張音樂專輯共收錄13首由L. 羅恩 賀伯特譜寫的曲子，靈感全都來自他小說裡的人物和重大事件。為這張音樂專輯演出的音樂家包括：爵士樂傳奇人物，奇克．柯瑞亞，以及史丹利．克拉克，還要加上傳奇的滾石樂團鋼琴手，尼基．霍普斯金。
賀伯特先生的下一個作品《地球任務》，考慮到這本書的高度諷刺本質，這張音樂專輯充滿重搖滾的配樂，以搭配本書。 艾德格．溫特（Edgar Winter）這位不斷創新的樂手在這張專輯中演出。單曲《哭喊》（Cry Out）之後被環保人士採用，作為呼籲停止未管束污染的遊行歌曲。 但這張專輯最讓人難以忘懷的，是L. 羅恩 賀伯特原創的「反節奏」，通常是在低沉鼓音中加次要節奏。因此：「反節奏會以完全相同的方式，在其他節奏中突顯出來。」結果，根據溫特自己做出的評論：「我們慢慢開始明白，我們正在創造一種全新的音樂，讓搖滾樂聲在交響樂中突顯出來。」
L. 羅恩 賀伯特的最後一張音樂專輯，《自由之路》（The Road to Freedom），展現出賀伯特先生的信念：「音樂確實是世界語言。」 他在這張專輯中傳達出Scientology所包含的基本真理。在這方面，整張專輯以Scientology的風格，呈現出宗教性的音樂。這張音樂專輯再一次由來自娛樂界的Scientologist擔綱演出。《自由之路》還有另一個特色，專輯中的最後一首歌是由賀伯特先生親自演唱，而歌名也正恰如其份：《謝謝你的聆聽》（Thank You for Listening）。
