攝影師

攝影，正如同L. 羅恩 賀伯特喜歡指出來的一樣，它的意思是：「用光線寫作」，而他的確透過他的照片進行溝通，這句話的確是最佳寫照。

他從學生時代就熱衷攝影，事實上，他在1920年代晚期開始攝影生涯；並在中國與南太平洋旅行時，拍下一系列著名的作品。他的作品相當專業，最後《國家地理雜誌》收購了他的作品。 他回到美國後，依然持續他的攝影生涯，擔任地方報社的攝影記者，也是幾間全國性出版社的自由攝影師。 在他當自由攝影師時，最引人注目的作品，是他為熱衷航空的出版社《飛行運動員》所拍攝的照片。

賀伯特先生在1933年正式展開他的寫作生涯，所以他就比較沒有專注在他的攝影生涯上。 然而，你依然經常找到他晚年的作品，包括為歐洲各個組織拍攝宣傳照，以及受人讚揚的英國南部風景宣傳照。他在英國南部所拍攝的作品，最後在3,300多個參賽作品被選出，在法國南特的國際攝影展中展出。 賀伯特先生這些年來的攝影作品，也獲選在凡爾賽國際攝影藝術沙龍中展出，後來更發行成《L. 羅恩 賀伯特攝影年曆》，讓世人都能看到。

1975年，他持續在荷屬安地列斯群島的庫拉索進行攝影工作，他到達此地幾天之後，報導指出： 「由於這是賀伯特先生第一次在庫拉索島拍攝照片，因此他想拍出具有專業水準的鏡頭，一張接一張，總共拍攝七千多張照片。」

1976年時，L. 羅恩 賀伯特重返美國，在南加州建立一個基地。這時，他展開一個完全不同的攝影生涯：訓練學生攝影。攝影師必須採用一些極重要的步驟，以確保能成功拍攝到想要的鏡頭，這些步驟包括經常被人忽略的一件事，也就是：為想像或預想出來的畫面做好準備工作。 要不然，另外還有一種變通的方法，他建議攝影師要學會馬上判別出畫面的好壞。 無論是在哪一種情況下，攝影師都必須學會「讓照片說話」，而這正是L. 羅恩 賀伯特所有藝術作品的共通點。教學過程的一部分還包括，所有學生很榮幸能讓L. 羅恩 賀伯特親自評論他們的照片。 除了構圖及燈光等較傳統的重點外，他通常不斷強調溝通上的關鍵問題：「照片到底想表達出什麼呢？」 在這段指導期間，他也針對設備和底片兩者進行十分標準的測驗程序，同時釐清一項長期遭到誤解的主題：構圖。

今日，他有許多照片已經過仔細整理，並收錄在《L. 羅恩 賀伯特系列》中：《攝影家：用光線寫作》以及《生平剪影：影像傳記》。加總起來，總共呈現600多張照片，從他最早期利用簡單柯達布朗尼所拍攝的照片，到他晚期在南加州的作品。其中當然包括幾張著名的中國系列精選，以及他在英國鄉村所拍攝的照片；還有其他所謂「用光線寫作」的作品。

L. 羅恩 賀伯特的相機室，裡頭有一系列攝影器材，來自他60年來的「用光線寫作」